Tipps für Jammer

Alle Musiker

Pack Deine Ausrüstung, bevor Du von zu Hause weggehst.

Pack alles ein, was Du brauchst, mach Dich nicht abhängig davon, Dir von Anderen etwas ausleihen zu müssen.

Gitarre: Instrument, Gurt, Kabel, Reservesaiten, Stimmgerät, Effekte (Batterien testen!).

Harmonica: Harps, Mikro, Kabel.

Bass: Bringe Bass und Kabel mit.

Schlagzeug: Sticks, Besen, vielleicht Deine Lieblingssnare.

Keyboard: Keyboard, Kabel.

Blasinstrumente: Instrument, Ständer, alles was Bläser benötigen, "Ligatur"-Kappen und all das Zeugs*

Verstärker: wenn es keine Jam Sesion ist, wo nur "hauseigene Verstärker" benutzt werden, dann bringe einen mittleren Verstärker für Clubgröße mit, den Du benutzen möchtest. Laß die Marshall - Türme zu Hause, es geht um's Zusammenspiel und nicht um's übertrumpfen. Bassisten können den hauseigenen Verstärker benutzen.
 
 

Schreib Dich auf die Liste

Wenn es eine Liste gibt, dann trage Dich ein. Gehe nicht davon aus, daß der Gastgeber Dich sieht und Dich auf die Bühne bittet ohne daß Du dich eingetragen hast. Jeder, der spielt sollte auf der Liste stehen. Wenn es eine Spalte für die Adresse und Telefonnummer gibt, dann deshalb, damit die Band Dich informieren kann über andere Jams oder Dich sogar eines Jobs kontaktieren kann. Es liegt an Dir, ob Du dies ausfüllst.

Die Spalte für das Instrument soll dem Gastgeber zeigen, was Du spielst.

Wenn Du außer ein Instument zu spielen auch singst, dann solltest Du dies hier kundtun. Sänger werden oft gesucht für Jam-Zusammenstellungen.

Wenn es keine Liste gibt, rede mit dem Gastgeber, um ihm deutlich zu machen, daß du spielen möchtest. Das gilt auch, wenn Du höflich um Begünstigungen bittest wie z.B. daß Du mit Deinen zusammenspielen möchtest, oder als schüchterner Neuling auf einem niedrigen Level und sowas.
 
 

Ein Wort zum Headhunting

"Headhunting" oder "Headcutting" (eigentlich "nach Kopfgeld jagen"), ist ein Begriff, den Little Walter zu neuen Höhen brachte, als er die Bühne stürmte und spielte, wann immer die Band eine pause machte. Heutzutage wird das Headhunting immer noch auf freundliche Art praktiziert, wenigstens hier im Nord-Westen (der USA). Einige Künstler "FRAGEN" den Gastgeber, ob sie während einer Pause auftreten dürfen. Das passiert häufig in den Pausen bei elektrischen Jams durch akustische Künstler.

Manchmal wird ein Gastgeber auch eine Gruppe von Künstlern während Pause auf die Bühne lassen, die dann gemeinsam einige Songs spielen.

Besonders dann, wenn viele Jammer auf der Liste stehen. Ich habe mit Harmonica-Solos gemacht, die ich vor Publikum ausprobieren wollte.

Der Schlüssel ist dabei, daß man HÖFLICH FRAGT. Sei auch nicht beleidigt, wenn das Publikum nicht so nett zu Dir ist, indem laut geredet und Lärm gemacht wird. Schließlich ist es eine Pause, und das ist nun mal die Zeit, in der die Zuhörer reden und Krach machen.

Wer führt? (Leadership)

Wer immer das Stück vorschlägt singt es auch. Die Frontleute schlagen die Songs vor, Jammer, die Stücke vorschlagen sind Chef für das stück So ist das nun mal.

Wenn Du nicht der Frontman bist, aber Du weißt, daß dieser einen Song kann (und gerne auch spielt), zu dem Du mitspielen möchtest, dann bitte darum, der er ihn vorschlägt. Mach dies vor allem dann, wenn alle "was sollen wir denn spielen Ding" machen.

Neulinge/Anfänger

Gehe raus und spiele! Lerne die 1-4-5 Zwölf-Takt-Blues-Akkordfolge, dann geh raus und spiele. Warte nicht bis Du Dich bereit fühlst, auch wenn Du in jedem Takt nur eine Note spielst und keine Solos, finde einen Gastgeber, der Dich leise mitspielen läßt. Du mußt ein Gefühl dafür bekommen, öffentlich auf einer Bühne zu stehen und mit anderen Musikern zu spielen. Du wirst Deine Schüchternheit SEHR SCHNELL überwinden, glaub's mir.
 
 

...und das ist noch längst nicht alles...

Halte zumindest 3 Songs bereit. Vermeidet das "Was sollen wir spielen? Ich weiß nicht, hast Du etwas? - Ding" zum warm werden. Drei Songs, die Du spielen möchtest und die anderen Bluesmusikern vertraut sind oder die im Stil ähnlich sind. Aber sei auch dann nicht verunsichert, wenn Du sie nicht spielen kannst. Ein Jam-Set geht normalerweise über 3, vielleicht 4 Stücke, und wenn die anderen zwei oder mehr Jammer, die mit Dir spielen, diese Richtlinie befolgen, dann haben sie auch Songs.

Spiel Dich nicht in den Vordergrund bis Du an der Reihe bist. Arbeite mit den anderen Musikern zusammen, spiele grade soviel, daß der Song besser klingt. Wenn die Solos kommen, dann nimm Dich zurück, während ein Anderer sein Solo spielt. Spiele rhythmisch genug, daß die Blues Progression weitergeht. Wenn du an der Reihe bist, dann spiele lauter und zeige alles, was Du möchtest. Wenn dein Solo vorbei ist, dann geh wieder in den Hintergrund. Blues Jam Solos sind gewöhnlich 2 12-Takt-Solos ( 2 Durchgänge). Manchmal bekommt jeder 3, aber sind 2. Wenn es ein Musiker schafft, besonderes Feuer zu entfachen, indem er das Publikum und/oder denjenigen Jammer beeindruckt, der das Stück leitet, wird ihm noch ein Durchgang gewährt. Denke dran, daß es wesentlich cooler ist, darum gebeten zu werden mehr zu spielen als darum gebeten zu werden aufzuhören.

Spiele in der richtigen Tonart.

Finde heraus in welcher Tonart das Stück ist bevor es anfängt. Du dich nicht als Dummchen dar wenn du nach der Tonart fragst. Gehe nicht davon aus, daß alle einen bestimmten Standard in der gleichen Tonart spielen. Frage denjenigen, der das Stück vorgeschlagen hat, in welcher Tonart er es spielen wird. Und sorge dafür, daß Dein Instrument gestimmt ist, nimm ein elektronisches Stimmgerät.
 

Harmonicaspieler

Nimm die richtige Harp. Wenn du nicht weißt, welche Harp für welche Tonart in welcher Position, dann komme mit einer Hilfe es rauszufinden.

Wenn du einen Spickzettel benutzt, sorge dafür, daß er sehr einfach genutzt werden kann. Du mußt vielleicht im Dunkeln lesen oder wenn du nervös bist oder gar betrunken. Du kannst die Tonarten auf Deine Harps oder auch auf Deinen Harpkoffer schreiben. Mache es so, daß es einfach zu erkennen ist. Wenn du nicht WIRKLICH mit dem Quintenzirkel vertraut bist, und welche Harp du brauchst für Deine gewünschte Position in allen Dur und Moll Tonarten, dann tauche auf mit einem System, daß funktioniert wenn dies Dein Gehirn nicht mehr tut.

Habe die richtige Harp dabei.

Nimm genügend Harps mit, um in allen Tonarten spielen zu können. Diejenige, die Du nicht dabei hast, wird die sein, die gefordert ist.

Sorge auch dafür, daß Deine Harps richtig gestimmt sind. Eine Harp wird Dich mit anderen Musikern zusammen schrecklich klingen auch wenn Du sie richtig spielst.

Benutze ZU HAUSE ein chromatisches Stimmgerät, um die Stimmung zu überprüfen und stimme neu oder ersetze die verstimmten Zungen oder die Harmonica.

Erkenne, wann du still sein mußt.

Siehe den Tipp weiter oben zum Thema "spiel dich nicht in den Vordergrund".

Wenn Du Fills zwischen den Gesangssätzen spielen mußt, halte sie sparsam und werde nicht zu feurig. Antworte manchmal auf die Gitarren-Fills, aber spiele hauptsächlich Rhythmus, um den Song besser zu machen. Es ist schwer, sich zurückzuhalten; das weiß ich, und ich denke, daß die Harmonica auch gehört werden soll. Aber wenn Du zuviel spielst oder zu laut, wirst du nicht sehr oft zum Mitspielen aufgerufen werden. spiele überhaupt nicht, wenn jemand anderes ein Solo spielt, spiele nur die Akkorde, wenn überhaupt. Wenn du einmal bei den anderen Musikern besser bekannt bist, dann kannst Du mehr versuchen.

Schließlich bist du der Harmonicaspieler, die das Schlüsselinstrument in jeder Blues Band ist. (Heh - die Mutter der Band ;-)

Gitarristen

Stimme durch bevor Du auf die Bühne gehst. Benutze ein elektronisches Stimmgerät zum Stimmen Deiner Gitarre vor dem Spielen. Indem man ein Stimmgerät benutzt, sichert man, daß alle schon vorher richtig und zueinander gestimmt sind. Stimmen auf der Bühne ist Zeitverschwendung und langweilt das Publikum. Wenn Du darauf wartest spielen zu können und die Jammer vor Dir würden die ganze Zeit mit Stimmen verbringen, dann wärst du sauer, also tue Du es auch nicht. Wenn ein Harmonicaspieler Dich fragt, in welcher Tonart das Stück gespielt werden wird, sage ihm nicht, welche Harp er nehmen soll. Sag ihm nur die Tonart des Stückes und laß ihn selbst entscheiden, welche Harp er nehmen will. Du wirst ihn nur verwirren, wenn Du sagst "nimm eine C-Harp", wenn die Tonart des Stückes G ist. Selbst wenn er vorhat in der 2. Position zu spielen, crossharp wäre das eine C-Harp. Gib ihm nur die Tonart des Songs und laß ihn diese Tonart auf seine Weise spielen.

Sänger

Alle Blues Jammer bekommen ihr Solo. Nicht immer Schlagzeug und Bass, aber jede Gitarre, Harp, Keyboard, jedes Blasinstrument und jeder "Flaschenbläser" erhält sein Solo in jedem Stück. Vergiß nicht sie aufzurufen. Wenn Du Schwierigkeiten damit hast zu bestimmen, wann ein Solo zu Ende ist, dann übergib dies einem Gitarristen und sag "macht ihr das, Jungs" und laß sie ihre Solos Reih um spielen bis sie es Dir zurück geben. Du hast die Kontrolle über Deinen Song, aber beraube den Rest der Band nicht seiner Freude.

Die Band muß wissen, in welcher Tonart Du ein Stück singen kannst. Vor dem Stück gib die Tonart bekannt. Wenn Du nicht weißt in welcher Tonart Du das Stück singst, dann finde dies heraus. Frage in welcher Tonart sie normalerweise ein Stück spielen und dann bitte sie darum, daß sie 4 Takte in dieser Tonart spielen. So kannst Du die Band sich anpassen lassen, höher oder tiefer, je nach Deinem Tonumfang, und zwar VOR DEM SONG.

Zähle das Stück an.

Sage dem Schlagzeuger nicht nur "schneller Shuffle" oder "mittlerer 12-Takt-Blues". Zähle und zeige ihm, wie schnell Du es gerne hättest. Höre den Song in Deinem Kopf und komme so zum Beat (Tempo). Auf dem Beat (Schlag) sage "Eins - Zwei - Eins-Zwei-Drei-Vier" und das Stück beginnt. Für einen langsamen Blues, sage auf dem Beat "Eins-Zwei-Drei-Vier" und fange an. Sage der Band auch, ob das Stück "mit der ersten (Stufe der Akkordfolge)" startet.

Wenn es ein kleines Vorspiel (Intro) gibt, das den Turnaround zuerst spielt, dann heißt es "mit der fünf". Manchmal ist es auch die vier, laß die Band einfach wissen, wie Du es haben möchtest.

Zeichen geben

Der Frontmann muß die Band wissen lassen, was er tun wird und wann. Das sorgt dafür, daß alle zusammenarbeiten und bringt eine straffere Vorstellung. Da Du mit Leuten zusammenspielst, die nicht zusammen geprobt haben, gibt es einige bestimmte, allgemeine Zeichen oder Signale, die es Dir ermöglichen, mit der Band zu kommunizieren. Das mag vielleicht einfach erscheinen, aber es braucht Arbeit und Übung, um ein Gespür für die Feinheiten und die richtigen Zeitpunkte zu entwickeln, damit man es richtig umsetzen kann. Hier nun einige der Sachen eines Stückes, die angezeigt werden müssen (sollten).

Tempo: - siehe oben unter "den Song anzählen"

Breaks: Dies sind Stellen im Stück, wo alle auf einem bestimmten Schlag stoppen, um eine bestimmte Melodie oder ein Riff zu betonen. Sage der Band vor dem Stück: "Dieses Lied hat einige Breaks". Weise darauf hin, wo sie sind in jeder Strophe oder nur am Ende des Stückes usw. Sage der Band, daß sie auf Dein Zeichen achten soll. Ein allgemein anerkanntes Zeichen für ein Break ist den Arm hochzuheben und etwa in Ohrhöhe eine Handvoll Luft zu packen und dann die Faust gerade zur Schulter runterzuziehen mit dem Schlag (Beat) des Breaks. Ein aufmerksamer Schlagzeuger sollte dadurch zum stoppen auf dem beat veranlaßt werden. Arbeite mit dem Schlagzeuger, wenn er stoppt, dann sollten die anderen Spieler auch stoppen oder zumindest versuchen, ihren Fehler zu vertuschen und beim nächsten Break besser auf Dich zu achten. Ein weiteres Zeichen für ein Break ist eine ausgestreckter Hand waagerecht zu schwenken wie das Signal "sicher" eines "upmire's" (Der Ausdruck kommt vom Baseball-Spiel. Wenn der Schiedsrichter (Umpire) entscheidet, dass der Spieler die Base erreicht hat, streckt er beide Hände von sich um das Allen sichtbar zu machen.)

Wenn man dies mit beiden Händen tut, ist das ein sehr wirksames Zeichen, einen großen Stop am Ende eines Songs zu signalisieren.

Vom Anfang an in einem Song, der "zurück zum Anfang" geht oder der im Grunde genommen neu mit den ersten 12 Takten startet, kannst Du dies der Band einfach mit einem Klaps Deiner Hand auf Deinen Kopf signalisieren.

Das nächste Solo anzeigen: wenn Du das Stück einem anderen Jammer für dessen Solo übergibst, dann mache ihn so gut wie möglich darauf aufmerksam. Zeige auf ihn ein oder zwei Takte bevor Du soweit bist, dann rufe sein Solo auf.
 

Leiser werden

... dies ist das klarste Zeichen, strecke Deine Hand aus mit der Handfläche nach unten und bewege sie auf und ab, so als ob Du einem Kind auf den Kopf tätschelst. (Wie Straßenarbeiter den Fahrern signalisieren, daß sie langsamer werden müssen). Das ist für den Fall, wenn Du möchtest, daß die Band leise spielt, um den Gesang oder ein Solo hervorzuheben, oder wenigstens etwas leiser, oder weil der Club-Besitzer Dir gerade bedeutet hat, daß ihr die Lautstärke drosseln müßt.

Den Song beenden

... dies ist häufig das schwierigste, alle zu einem gemeinsamen Ende eines Stückes zu bringen. Im Laufe der letzten 12 Takte gib der Band Zeichen, daß das Ende bevorsteht. Eine möglichkeit ist, zu rufen oder zu singen "take it home" (bringt es nach Hause) oder "wrap it up".

Wenn Du Harmonica spielst ist das schwierig. Ein Handzeichen, das meistens wirkt ist, mit dem Zeigefinger in die Luft zu zeigen und kreisende Bewegungen zu machen, die bedeuten mit der Bedeutung von "packt es ein", gerade vor dem letzten turnaround. Arbeite auch hier mit dem Schlagzeuger zusammen, versuche in Augenkontakt zu kommen, wenn es so aussieht als würde er Dich nicht beobachten. (Schlagzeuger verblüffen mich immer wieder, wenn es den Anschein hat als würden sie meine Zeichen nicht beachten, aber tatsächlich tun sie es doch).

Du kannst das Ende noch mehr betonen mit einem der obigen break-Signale, wenn Du das möchtest. Das einzige Problem mit dem "wrap it up (packt ein)" - Zeichen ist, daß es einige Musiker gibt, die das Signal des kreisenden Fingers als "noch 'ne Runde" verstehen, und wenn Du beabsichtigst, den Song zu beenden, stürzen sie sich in weitere 12 Takte. Nicht aufregen, wenn das passiert, gehe einfach mit auf die Reise und versuche einen schönen Schluß zu erreichen. Es ist schließlich eine Jam, der Spaß daran ist das wichtigste.

Wenn Du mit Anfängern jammst, vor allem mit Schlagzeugern, die nichts über die Zeichen oder über das Zusammenwirken mit einem Frontmann wissen, habe einfach Spaß dabei und ENTMUTIGE NIEMANDEN.

Wenn Du professionelle Bands anschaust, beobachte wie der Zeichen einsetzt. Natürlich, sie proben zusammen, aber den Leiter einer festen Band zu beobachten ist eine gute Gelegenheit, die Technik der Zeichengebung, die Wahl des richtigen Zeitpunkts und die Genauigkeit zu lernen. Die besten Frontleute lassen dies ganz natürlich erscheinen und bis Du tatsächlich gesehen hast, was sie tun, hast Du wahrscheinlich noch nicht einmal alles bemerkt, was an Zeichen vor sich geht.

Das waren die Jam-Tipps vom "Dutchman" -  übersetzt von Otto Becker aus Bremen.

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